Maison KUROTOR
Fashion Art
服飾美術（ファッションアート）と生成A.I.（ジェネレーティブA.I.）との融合は、今後のファッション業界に大きな変革をもたらすと予想され、生成A.I.の進化に伴い、服飾美術の世界はますます多様化し、クリエイティビティと効率性が同時に追求される時代が到来すると考えられる。
服飾美術の可能性を探求しながら、「MAISON KUROTOR」プロジェクトとして、作品を制作・発表していく
私の作品のコンセプトは2つ
大気や雰囲気といった具体化できないものを表現する試みの作品
もう一つは時代の大きな流れから、ちょっといいなと感じるモノをセレクター目線で作成する。
The fusion of fashion art and generative A.I. is expected to bring about major changes in the fashion industry in the future, and as generative A.I. evolves, the world of fashion art will become increasingly diverse, ushering in an era in which creativity and efficiency are pursued simultaneously.
As I explore the possibilities of fashion art, I will create and present works as part of the "MAISON KUROTOR" project.
There are two concepts in my work.
Works that attempt to express things that cannot be concreted, such as atmosphere or mood.
The other is works in which I create things that I think are nice from a selector's perspective, based on the major trends of the times.
GAME of CAPITAL
Art Project
アートプロジェクト
「GAME of CAPITAL 」
数種類のシリーズを展開予定で、現在「CAPITAL」と「Inflation」を発表している。
「GAME of CAPITAL」は、作品を通じてアートと資本主義の境界を楽しむプロジェクトである。
プロジェクトで得られる体験
創造と所有の狭間
一般的なコレクションと違い、自ら作品を生み出す“共創者”になれる点が最大の特徴である。所有者の判断一つで、作品の流通や評価が変化するのである。
投資×美学の醍醐味
カント的美学が説く“美の純粋な悦び”と、ピケティ的資本論が示す“経済的リターン”の両面を同時に味わえるのが魅力であろう。アートを“楽しむ”と“運用する”が交錯する、コレクションスタイルである。
希少性のマネジメント
市場を動かすのは、オーナー自身の意思決定である。刷るか、刷らないか。どのタイミングで、何部を刷るか。その戦略こそ、「GAME of CAPITAL」の面白さである。
Art Project
"GAME OF CAPITAL"
Several series are planned, and currently "CAPITAL" and "Inflation" are announced.
"GAME of CAPITAL" is a project that enjoys the boundary between art and capitalism through artworks.
Experiences gained through the project
Between creation and ownership
Unlike general collections, the biggest feature is that you can become a "co-creator" of the work yourself. The circulation and evaluation of the work changes with the owner's decision.
Unlike general collections, the biggest feature is that you can become a "co-creator" of the work yourself. The circulation and evaluation of the work changes with the owner's decision.
The joy of investment x aesthetics
The attraction is that you can simultaneously enjoy both the "pure joy of beauty" preached by Kantian aesthetics and the "economic return" shown by Piketty's capital theory. It is a collection style where "enjoying" art and "managing" it intersect.
Management of scarcity
It is the owner's own decision that moves the market. To print or not to print. When and how many copies to print. That strategy is what makes "GAME of CAPITAL" so interesting.
"CAPITAL" series
“GAME of CAPITAL”の"CAPITAL series"の仕組み、ここで扱うのは、作品の“原版”である。
原版を手にした者はいつでも作品を刷り増しできるのであるが、刷るほどに希少性は下がり、市場価値も揺れ動くのである。
1. 原版の所有
原版を手に入れると、必要なときに作品を刷る権利が得られる。いわゆる資本である。
2. 刷るたびに増えるプリント数
プリント物は増えれば増えるほど希少性が低下し、1枚あたりの価値が下がる可能性がある。
3. 劣化する原版
何度も使用すればするほど、原版は指数関数的に劣化していく。結果として、オリジナルな“版”の価値そのものも下がるだろう。
4. 選択とリスク
作品を「刷るか、刷らないか」——あなたの選択が市場を左右する。
刷れば刷るほど供給が増え、1枚あたりの価値は下がる。しかし人気（需要）が急上昇すれば、まだまだ高値がつく可能性もある。
「あえて少ないエディションで希少性を保つか」「思い切り刷って流通を広げるか」
さらに、原版を使うほど劣化するリスクも無視できない。まさにゲームである。
——その舵取りに思考を巡らすことこそが、このプロジェクトの醍醐味ではなかろうか。
The mechanism of the "CAPITAL series" of "GAME of CAPITAL" deals with the "master plate" of a work.
Anyone who has the master plate can print the work at any time, but the more they print, the less rare it becomes, and the more the market value fluctuates.
1. Ownership of the master plate
When you get the master plate, you get the right to print the work when you need it. It is what we call capital.
When you get the master plate, you get the right to print the work when you need it. It is what we call capital.
2. The number of prints increases with each print
The more prints you make, the less rare it becomes, and the potential for the value per print to decrease.
The more prints you make, the less rare it becomes, and the potential for the value per print to decrease.
3. The master plate deteriorates
The more times you use it, the more the master plate will deteriorate exponentially. As a result, the value of the original "plate" itself will decrease.
The more times you use it, the more the master plate will deteriorate exponentially. As a result, the value of the original "plate" itself will decrease.
4. Choice and risk
Your choice determines the market: "Print or not print" your work.
The more you print, the more supply increases, and the value per print decreases. However, if popularity (demand) suddenly rises, it may still be possible for it to fetch a high price.
"Should we maintain the scarcity of the edition by making it smaller?" "Should we print it as much as possible and widen the distribution?"
Furthermore, the risk of deterioration the more the master is used cannot be ignored. It's a game.
--The best part of this project is pondering over which direction to take.
Your choice determines the market: "Print or not print" your work.
The more you print, the more supply increases, and the value per print decreases. However, if popularity (demand) suddenly rises, it may still be possible for it to fetch a high price.
"Should we maintain the scarcity of the edition by making it smaller?" "Should we print it as much as possible and widen the distribution?"
Furthermore, the risk of deterioration the more the master is used cannot be ignored. It's a game.
--The best part of this project is pondering over which direction to take.
"Inflation" series
服飾美術家KUROTORAによるアートプロジェクト「Game of Capital」の一環として考案されたサブプロジェクトである「Inflation」シリーズをSUZURIで発表して行く
ここでは、完全受注生産の仕組みを利用し、理論上は無限に生産し続けることが可能な環境を用意した。具体的にはSUZURIのサービスを通じ、作品が注文されるたびにプリントされ、何枚でも増殖しうるのである。
この無制限の生産体制こそ、「Inflation」の名のとおり、“供給過剰”による価値の希薄化を直感的に体験させる装置であろう。
購入者は、自分の手元に届いた作品が、時間の経過とともに際限なく増えていく可能性を意識することになる。つまり、最初の数枚はまだ稀少性を帯びているかもしれないが、生産数が増えるに従い、1枚あたりの特別感や市場評価が下がっていくのではなかろうか。
購入者は、自分の手元に届いた作品が、時間の経過とともに際限なく増えていく可能性を意識することになる。つまり、最初の数枚はまだ稀少性を帯びているかもしれないが、生産数が増えるに従い、1枚あたりの特別感や市場評価が下がっていくのではなかろうか。
「より多く売れている」という事実は嬉しくもある反面、「自分の持つ1枚」が埋没し価値が薄れるというジレンマを味わうことになるだろう。
まさに「GAME of CAPITAL」のテーマである資本主義ゲームが、ここにも表出していると感じる。モノを増やせば増やすほど、一枚あたりの価値が相対的に下落していくという現象は、商品に限らず通貨や資産などで起こりうる“インフレーション”を想起させるのである。数が多くなるほど、貴重性が失われ、それまでの価値基準が揺らぐ。
まさに「GAME of CAPITAL」のテーマである資本主義ゲームが、ここにも表出していると感じる。モノを増やせば増やすほど、一枚あたりの価値が相対的に下落していくという現象は、商品に限らず通貨や資産などで起こりうる“インフレーション”を想起させるのである。数が多くなるほど、貴重性が失われ、それまでの価値基準が揺らぐ。
現代資本主義が抱える“希薄化”の問題を、身をもって体験することになるだろう。
さらに、「欲しい人が増えているからこそ数が増える」というポジティブな面も存在する。需要の高さゆえに供給量が拡大するのであれば、作品そのものの人気は高まっている証拠と言えなくもない。しかし、所有者の目線から見れば、「みんなが持っている」ことによる希少価値の消失を感じずにはいられないのではなかろうか。
「Inflation」シリーズは、このように相反する感情をあぶり出すために設計されたプロジェクトだと感じる。需要が高ければ高いほど嬉しい反面、一枚あたりの価値は下がる。これは資本主義に内在する根源的な矛盾であり、私たちが日常で目を背けがちな現象でもある。
このサブプロジェクトを通じて、少しでも「価値とは何か」という問いに向き合っていただければ幸いだ。自分が得たものの価値が、周囲の動向や流通量によって移ろいゆく様を、どうか楽しんで体感していただきたい。
「GAME of CAPITAL」の大きなテーマは、「美」と「資本」のはざまで揺れるアートの姿を浮き彫りにすることである。インフレーションシリーズは、そのテーマをわかりやすく体験させる窓口と言えるのではなかろうか。**購入するほど、みんなが購入するほど、作品は増え、希少性が失われる。**このメカニズムこそ、シンプルに見えながら複雑な意味合いを孕んでいる。ぜひ、ご自身でその瞬間を味わっていただきたい。
作品が増え、価値が薄れていくことを嘆くか、それを逆手にとり「みんなと共有する喜び」として捉えるかは、まさに購入者の自由であろう。そこに“ゲーム的”な発想を加えることで、従来のアートコレクションにはなかったダイナミックな参加体験を得られるのではなかろうか。
作品が増え、価値が薄れていくことを嘆くか、それを逆手にとり「みんなと共有する喜び」として捉えるかは、まさに購入者の自由であろう。そこに“ゲーム的”な発想を加えることで、従来のアートコレクションにはなかったダイナミックな参加体験を得られるのではなかろうか。
「Inflation」シリーズが、あなたにとってアートと資本主義の問題を改めて考えるきっかけとなることを願う。
The "Inflation" series, a sub-project conceived as part of the art project "Game of Capital" by fashion artist KUROTORA, will be presented at SUZURI.
Here, a fully made-to-order production system has been used to create an environment that theoretically allows for infinite production. Specifically, through SUZURI's services, each piece is printed and can be multiplied as many times as necessary.
This unlimited production system, as the name "Inflation" suggests, is a device that allows you to intuitively experience the dilution of value due to "oversupply."
The purchaser will be aware that the pieces that arrive at their hands may increase indefinitely over time. In other words, the first few pieces may still be rare, but as the number of pieces produced increases, the sense of exclusivity and market value of each piece will decrease.
While the fact that "more is being sold" is a happy thing, you will experience the dilemma of "the one piece you own" being buried and losing value.
I feel that the theme of "GAME of CAPITAL", the capitalist game, is expressed here as well. The more things you have, the more the value of each piece falls relative to the other, which reminds us of "inflation" that can occur not only with goods but also with currencies and assets. The more you have, the less valuable they are, and the value standards that existed up until that point are shaken.
You will be able to personally experience the problem of "dilution" that modern capitalism faces.
Furthermore, there is also a positive side to it, in that "the number increases because more people want them." If the supply increases because of high demand, it could be said that this is proof that the popularity of the work itself is increasing. However, from the perspective of the owner, it is hard not to feel the disappearance of rarity value due to "everyone having it."
I feel that the "Inflation" series is a project designed to expose these conflicting emotions. The higher the demand, the happier we are, but on the other hand, the value of each piece decreases. This is a fundamental contradiction inherent in capitalism, and a phenomenon that we tend to turn a blind eye to in our daily lives.
This unlimited production system, as the name "Inflation" suggests, is a device that allows you to intuitively experience the dilution of value due to "oversupply."
The purchaser will be aware that the pieces that arrive at their hands may increase indefinitely over time. In other words, the first few pieces may still be rare, but as the number of pieces produced increases, the sense of exclusivity and market value of each piece will decrease.
While the fact that "more is being sold" is a happy thing, you will experience the dilemma of "the one piece you own" being buried and losing value.
I feel that the theme of "GAME of CAPITAL", the capitalist game, is expressed here as well. The more things you have, the more the value of each piece falls relative to the other, which reminds us of "inflation" that can occur not only with goods but also with currencies and assets. The more you have, the less valuable they are, and the value standards that existed up until that point are shaken.
You will be able to personally experience the problem of "dilution" that modern capitalism faces.
Furthermore, there is also a positive side to it, in that "the number increases because more people want them." If the supply increases because of high demand, it could be said that this is proof that the popularity of the work itself is increasing. However, from the perspective of the owner, it is hard not to feel the disappearance of rarity value due to "everyone having it."
I feel that the "Inflation" series is a project designed to expose these conflicting emotions. The higher the demand, the happier we are, but on the other hand, the value of each piece decreases. This is a fundamental contradiction inherent in capitalism, and a phenomenon that we tend to turn a blind eye to in our daily lives.
I hope that through this sub-project, you will be able to face the question of "what is value?" at least a little. Please enjoy experiencing how the value of what you have acquired changes depending on the trends and circulation of the surroundings.
The main theme of "GAME of CAPITAL" is to highlight the image of art that vacillates between "beauty" and "capital". The Inflation series can be said to be a window that allows you to experience this theme in an easy-to-understand way. **The more you purchase, and the more everyone purchases, the more works there are and the less rare they become. **This mechanism appears simple, but it is filled with complex meanings. I hope you will experience that moment for yourself.
It is up to the buyer to lament the increase in the number of works and the fading of their value, or to take advantage of it and see it as "the joy of sharing with everyone". By adding a "game-like" idea to this, we can obtain a dynamic participation experience that was not available in conventional art collections.
I hope that the "Inflation" series will prompt you to reconsider the issues of art and capitalism.
about me
私は服飾美術家のKUROTORAです。東京をベースに活動しています。
シルクスクリーン印刷、画像生成AIでの作品作りをしています。また、 最近は生成A.I.を利用したサービスの研究開発やってます。
服飾美術（ファッションアート）と生成A.I.（ジェネレーティブA.I.）との融合は、今後のファッション業界に大きな変革をもたらすと予想され、生成A.I.の進化に伴い、服飾美術の世界はますます多様化し、クリエイティビティと効率性が同時に追求される時代が到来すると考えられます。
このような時代の移り変わりの中で、私は服飾美術の可能性を探求しながら、アート作品を制作・発表していきます。
私の作品のコンセプトは2つあります。
大気や雰囲気といった具体化できないものを表現する試みの作品
もう一つは時代の大きな流れから、ちょっといいなと思ったモノをセレクター目線で作成する作品です。
受注生産も受け付けております。
Contact Formよりお問い合わせください
I am KUROTORA, a clothing artist. I am based in Tokyo, Japan.
I make silk screen prints and create artwork using image generation A.I. I have also recently been working on research and development of services using image generation A.I. Recently, I am also working on research and development of services using generative A.I.
The fusion of Fashion Art and generative A.I. is expected to bring about a great revolution in the fashion industry in the future. In the midst of these changing times, the world of clothing art is expected to become increasingly diverse.
In the midst of these changing times, I will create and present works of art while exploring the possibilities of clothing art.
The concept of my work is twofold.
Works that attempt to express something that cannot be embodied, such as atmosphere or mood.
The other is a work that creates objects that I think are a bit nice from the major trends of the times from a selector's point of view.
I make silk screen prints and create artwork using image generation A.I. I have also recently been working on research and development of services using image generation A.I. Recently, I am also working on research and development of services using generative A.I.
The fusion of Fashion Art and generative A.I. is expected to bring about a great revolution in the fashion industry in the future. In the midst of these changing times, the world of clothing art is expected to become increasingly diverse.
In the midst of these changing times, I will create and present works of art while exploring the possibilities of clothing art.
The concept of my work is twofold.
Works that attempt to express something that cannot be embodied, such as atmosphere or mood.
The other is a work that creates objects that I think are a bit nice from the major trends of the times from a selector's point of view.
Currently, I am looking for patrons to support my production.
Awards
「TOKYO AI Fashion Week」二次選考を通過
「AIファッションチャレンジ #9」1位受賞
「AIファッションチャレンジ #7」1位受賞
「AIファッションチャレンジ #6」2位受賞
「AIファッションチャレンジ #5」1位受賞
「AIファッションチャレンジ #9」1位受賞
「AIファッションチャレンジ #7」1位受賞
「AIファッションチャレンジ #6」2位受賞
「AIファッションチャレンジ #5」1位受賞
Passed the second screening of “TOKYO AI Fashion Week”.
"AI Fashion Challenge #9” 1st Prize
"AI Fashion Challenge #7” 1st Prize
"AI Fashion Challenge #6” 2nd Prize
"AI Fashion Challenge #5” 1st Prize
「accelerando.Ai - AI FASHION CHALLENGE #3」1st award
「accelerando.Ai - AI FASHION CHALLENGE #3」2st award
「accelerando.Ai - AI FASHION CHALLENGE #3」3st award
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